Blog

• Biografia Do Grupo

por falloutboy01 em 08/05/07 - 21h:09m

Quando ele era um garotinho, o baixista e compositor do Fall Out Boy, Pete Wentz, gostou muito de ler “Curious George”, “Babar” e os livros assustadores de Richard Scarry, mas o livro favorito de sua infância foi “The Story of Ferdinand” de Munro Leaf. A história é sobre um touro gigante que senta embaixo de uma “árvore de cortiça” e cheirou as flores ao invés de entrar na arena e lutar com o toureiro, isso deu tanta inspiração a Wentz que ele colocou como título de seu disco de lançamento “From Under the Cork Tree”.

“Eu acho que é uma incrível metáfora sobre como as pessoas podem ser” diz Wentz. “Tem algo realmente honrável em seguir seu próprio caminho e não fazer o que esperam que você faça”

Essa é uma lição que Fall Out Boy tem de cor. Quando a banda de Chicago terminou a turnê do seu álbum “Take This to Your Grave”, eles foram inundados com comentários da crítica e dos fãs, que aclamaram uma seqüência. Contudo, ao invés de se aprofundar no modo "escrever e gravar", como fizeram nesse álbum, Fall Out Boy aproveitou o tempo para experimentar sons e texturas diferentes, na intenção de tornar “From Under the Cork Tree” o mais chocante, infectante e duradouro possível.

“Nós poderíamos ter facilmente repercutido o nosso último álbum que era certamente o que as pessoas esperavam que nós fizéssemos” disse Wentz. “Mas quando tudo acabar, nós queremos ser lembrados como uma banda de rock que se esforçou e que foi sincera e completamente honesta consigo e com os seus fãs. Quando nós tivermos 90 anos de idade e em nossas camas mortuárias, o que vai importar para nós é nós termos nos arriscados.”

“From Under The Cork Tree” estoura com a energia de um campeonato de um evento esportivo e ressona com a vibração de uma boa festa, enquanto reteve a honestidade de uma confissão. O primeiro single, “Sugar, We’re Going Down” é uma dinâmica mistura de guitarras cirúrgicas, tambores batedores e longos vocais. “Dance, Dance” começa com um baixo que vem de uma linha remanescente do The Cure e se transforma em um rock estrondoso e um refrão inegável e “Champagne For My Real Friends, Real Pain For My Sham Friends” soa com um riff cativante um após o outro e é colorido por uma transitória máquina rufante e vocais point/counterpoint.

“Quando nós escrevemos o ‘Take This to Your Grave’, estávamos ouvindo Green Day, The Descendents e muito hardcore,” explicou Wentz sobre a variedade desse novo álbum. “Mas agora nós ouvimos muito mais áreas de músicas e deixamos a nossa influência fluir sem sair do nosso caminho. Eu acho muito importante saber onde é o seu lugar, mas existe um espectro colossal que você pode explorar dentro disso.”
Outra diferença entre From Under the Cork Tree e o seu sucessor é o jeito que essas músicas se unem. Da última vez, Stump e Wentz escreveram todas as músicas, juntos. Isso ainda continua, mas agora, o processo foi mais colaborador, envolvendo o guitarrista Joe Trohman e o baterista Andy Hurley. Como resultado, a música veio muito mais macia, deixando Fall Out Boy com 25 músicas pra escolher antes da vinda desse álbum. E pra somar, Stump costumava criar músicas baseadas nos sentimentos que ele apanhou das palavras de Wentz , mas dessa vez indo por outro lado. “É sempre uma luta descobrir como colocar a letra de alguém em uma música que você escreveu porque o vocal de alguém tem uma cadência diferente e isso muda toda a confiança da música” disse Stump. “Então eu encontro coisas que eu realmente gosto nas letras dele e faço música entrementes o que isso simboliza.”
Um dos melhores jeitos de entender o que é o Fall Out Boy, é entender o que ele não é. A música contém elementos do punk e do pop, mas eles não são punk-pop. Pelo contrário, as músicas são emocionais e as letras podem ser poignant, mas eles certamente não são emo. Misturando os elementos de seus estilos favoritos, os membros da banda são capazes de construir o próprio som deixando tudo em um pacote à parte.

E num esforço pra marcar sua música com seu próprio selo e evitar confusão com outras bandas, Fall Out Boy incorporou o seu humor negro nas suas músicas, que mostram com esperteza, falas importantes como “Written on my wirst says don’t open before Christmas” – Inscrição em meu pulso diz não abra antes do Natal – (“Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Wouldn’t Get Sued"). Similarmente, títulos de faixas como “Champagne For my Real Friends, Real Pain For My Sham Friends” – Champagne para meus amigos de verdade e Real dor para os meus amigos falsos – vêm com um toque de diversão, mas é apenas o começo do absurdo. Uma das faixas mais surpreendentes é “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’.” - “Um pouco menos de velas ‘dezesseis anos’, um pouco mais ‘Me Toque’.”

“Eu costumava ler a revista Circus quando eu era pequeno, e sempre teriam esses pequenos comerciais na contra-capa onde você poderia pedir pôsteres,” remarca Wentz. “e sempre haveria aquela superincrível, maravilhosa e obscena figura de [modelo topless que virou cantora pop] Samantha Fox, que cantou” Touch Me. “Minha mãe nunca iria me deixar encomendar o pôster, então eu simplesmente cortei a figura e carreguei comigo por aí. E nós crescemos, próximo a Shermerville, que é bem perto de onde John Hughes filmava todos os seus filmes, então é daí que vem a referência Sixteen Candles. É realmente engraçado pra mim por que provavelmente ninguém que escute o disco sabe quem é Samantha Fox, mas talvez eles a admirem pela Internet e vejam aquelas incríveis fotos e nos agradeçam. Ou isso, ou eles estão nos enviando e-mail de ódio.”

Fall Out Boy se formou em Chicago, fora das bandas cinzas e outras cores de hardcore. Wentz cresceu com Trohman, que tinha tocado antes em uma banda com Hurley, então quando suas outras bandas acabaram, os três se juntaram pra fazer um som. Logo depois que eles encontraram Stump, cuja sua melodia junto com vocais extremos formam um par perfeito. Mas mesmo depois que os ingredientes estavam na mesa, os músicos tinham nenhuma ambição de ascensão na carreira. “Nós queríamos apenas fazer alguma coisa diferente sem intenção de isso algum dia se tornar alguma coisa,” diz Wentz. “Nós nem tínhamos um nome até o nosso segundo show,quando nós tocamos em uma faculdade e perguntamos do público o que nós deveríamos chamar e alguém gritou ‘Fall Out Boy’.” •
Sendo do Centro- Oeste ao invés de um lugar como Los Angeles ou New York, as expectativas estavam contra eles desde o começo, o que só os fez ser mais forte.

Felizmente, sendo removidos de qualquer situação maior, eles puderam se desenvolver organicamente sem qualquer pressão de fora, o que os ajudou a se tornar à banda que eles são hoje. Com uma linha e nome seguros, Fall Out Boy gravou uma demo de três músicas, que eles enviaram pra todas as gravadoras que eles puderam pensar. Eles atraíram a atenção de vários colegas, mas eventualmente assinaram contrato com a gravadora Fueled by Ramen para sua estréia, “Take This to Your Grave”, que vendeu mais de 200,000 cópias. “Nós decidimos assinar com a Fueled by Ramen porque era tudo um tiro à distância, e Fall Out Boy é um tiro à distância. Isso acabou sendo a melhor decisão que nós tomamos.” •
Para o seu grande estouro, eles se uniram com a Island Records, que os ajudou a entrar em contato com seus fãs e alcançar uma audiência completamente diferente. “Com esse álbum, nós temos um foco e uma idéia maior,” diz Wentz. “Não queremos desapontar as 200,000 pessoas que são parte de um culto que consiste no nosso mundo, e não iremos. Mas nós escrevemos esse álbum para todos que nunca ouviram falar em Fall Out Boy antes. Quando George Lucas fez” Return of the Jedi, “ele queria que alcançasse as pessoas que viram” Star Wars, “mas ao mesmo tempo, se alguém não tinha nascido quando foi lançado, eles ainda poderiam ver o filme e seria uma coisa muito empolgante . Esse é o tipo de coisa que queremos alcançar.”